作为中国美术、书协双会员、国家一级美术师，中国工艺美术大师评委，享受国务院特殊津贴艺术家，从艺近70载，方国兴对传统书画的理解早已超越表面临摹。他深知，兰花在文人画中的地位，不仅是自然物象的呈现，更是笔墨精神的载体。而他的 "国兴兰" 之所以独具辨识度，正源于其将书法功力化作画兰的 "基因密码"。

图片

国画纸本

观其兰叶，可见隶书的古朴厚重：起笔如《曹全碑》般舒展，行笔时融入篆书的中锋圆润，收笔却暗藏魏碑的方折峭拔，寥寥数笔便让兰叶兼具 "刚柔相济" 之态 —— 既非明清文人画中一味的柔美飘逸，亦非当代某些画作中刻意的狂放怪诞。画花瓣时，他喜用行书笔法，让每片花瓣既端正典雅，又暗含顾盼生姿的动态，寥寥数笔便撑起整幅画作的筋骨，让兰花在清风中亭亭而立，尽显 "婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香" 的君子风骨。

图片

国画纸本

"国兴兰" 的独家密码：在程式之外开新境

传统画兰向有 "一生兰，半世竹" 的说法，足见其看似简约，实则极难突破窠臼。方国兴却在传承中另辟蹊径，创造出三大 "国兴兰" 标志性特征：

1.构图：疏可走马，密不透风

他摒弃传统兰画常见的 "折枝式" 单株构图，常以 "丛生兰" 入画 —— 数簇兰草或倚石而生，或临溪而植，叶片纵横交错却条理清晰。既遵循书法的空间节奏，又暗合兰花 "喜丛生而不孤傲" 的自然特性，让画面在繁简对比中迸发勃勃生机。

图片

国画纸本

图片

国画纸本

图片

国画纸本

2.墨韵：浓淡皆有书卷气

不同于大写意常见的浓墨重彩，方国兴画兰多以淡墨为主，却在淡中求变：用淡墨写叶时，笔尖略蘸焦墨，行笔间自然形成 "浓破淡" 的斑驳效果，似古籍经卷上的岁月痕迹；画花瓣则以清水调墨，通过水分的微妙变化，让花瓣呈现出如宣纸晕染般的温润质感，仿佛能嗅到若有若无的兰香。这种 "以书意入墨韵" 的技法，让 "国兴兰" 自带文人手札般的雅致气息。

图片

图片

1.4尺青花瓷盘

图片

图片

国画纸本

图片

图片

国画纸本

3. 意境：从 "孤芳独守" 到 "万物共生" 的时代嬗变

传统文人画兰，常以 "空谷幽兰" 寄寓孤高自赏的隐逸情怀，而方国兴的 "国兴兰" 却打破千年桎梏，构建出一幅生机勃勃的共生图景。在他的笔下，兰草不再孤芳自赏，而是与嶙峋顽石、潺潺清泉、灵动禽鸟共同生长 —— 兰叶舒展如新时代弄潮儿振臂向前的雄姿，石纹斑驳似千年文脉的时光烙印，禽鸟跃动若生命不息的活力脉搏，共同谱写着传统与现代交织的动人乐章。他在《雀歌花舞图》的题跋中写道："兰影随风舞，鸟鸣入画图。墨色映清雅，飘逸知如无。"

图片

青花釉里红瓷板

图片

青花瓷板

图片

图片

这种创作理念不仅是对传统文人画的创新突破，更是对时代精神的生动诠释。方国兴将个人对艺术的执着追求，融入到对美好生活的礼赞之中，让笔下的兰草既保有文人风骨，又焕发出蓬勃的时代生机。每一幅作品都像是一扇窗，观者透过它，既能看到传统文化的深厚底蕴，也能触摸到时代脉搏的强劲跳动。"国兴兰" 不再是文人案头的清供小品，而是以鲜活的艺术语言，讲述着新时代人与自然和谐共生、传统与现代交相辉映的动人故事。

图片

青花瓷瓶

图片

青花瓷板-中堂对联

如今，"国兴兰" 已成为艺术市场与学术领域共同关注的现象 —— 其作品在保利、瀚海等拍卖会上屡创佳绩，更被全球400多家美术馆、博物馆作为当代文人画的代表收藏。但方国兴始终保持着清醒："我画的不是兰草，是中国人刻在骨子里的文化基因。当笔墨接上传统的根，接上时代的气，自然就有了打动人心的力量。"

图片